miércoles, diciembre 27, 2006

NUEVAS ADQUISICIONES






ROBERTO MATTA

Pintor chileno. Nació en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y murió en Tarquinia, Italia en el año 2002.

La obra de este connotado artista se extiende desde los años treinta hasta hoy. Fue partícipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40.

En los inicios de su labor artística, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas.

Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas más importantes del Movimiento Surrealista.


JOEL RENDON

viernes, diciembre 22, 2006




Si desea información acerca del club de coleccionistas de la galería favor de solicitarla al siguiente mail.
galeriaapapacho@hotmail.com

lunes, diciembre 04, 2006


miércoles, noviembre 29, 2006


COLECTIVA DE INVIERNO

RUFINO TAMAYO


ANTONI TAPIES

GABRIEL MACOTELA

MAGALI LARA

FRANCISCO TOLEDO

sábado, noviembre 18, 2006

Nuevas Adquisiciones
Nunik Sauret

Jan Hendrix

José Castro Leñero


Carlos Nakatani


Karla Rippey





Además obra de Almedia, Maria Angeles Mendez, Cevallos, Arnulfo Mendoza y Lopez Loza.

miércoles, noviembre 08, 2006

viernes, octubre 27, 2006

Painting is no longer an occupation or a job, it`s almost an illness.
It`s not a way of living, on the contrary,
i`ts a way of
UNDYING,
just like poetry.
A way of establishing relationships with the world,
as it is for thunderbolts and viruses.

Miquel Barceló

sábado, octubre 14, 2006

Para bajar el catalogo actualizado
http://www.bureau51.com/oscaroramas/grabados2.ppt.zip

martes, octubre 10, 2006

lunes, octubre 09, 2006

Tenemos catalogo disponible
México bajo la lluvia





VICENTE ROJO
(De nacionalidad mexicana, nacido en Barcelona, España, 1932)

Estudia cerámica y escultura en la Escuela Elemental del Trabajo en España. Continúa sus estudios de pintura y grabado en la escuela La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Funda, junto con Miguel Prieto, la revista Artes de México, que dirige hasta 1964. En 1968 realiza los dibujos para los Discos visuales de Octavio Paz. En 1991 recibe el premio nacional de Artes y el premio "México" de diseño y, en 1993, la medalla de oro al mérito de las Bellas Artes de España. Este mismo año es designado creador emérito por el Sistema nacional de Creadores de Arte en México. Expone en grandes salones internacionales y presenta numerosas muestras personales en diversas ciudades de América, Europa y Asia.

Su obra se ha calificado como indispensable por el fundamental aporte que representó para la renovación del arte mexicano en la segunda mitad del siglo. La fuerte impronta figurativista, marcada por el muralismo y la consiguiente preponderancia del arte público sobre la pintura de caballete, constituían obstáculos difíciles de superar para las nuevas alternativas artísticas. Era necesaria la incursión en lo abstracto y hacia allá se dirigieron algunos creadores, entre los que ocupa un lugar sobresaliente Vicente Rojo, quien ha escogido una línea a grandes rasgos geométrica, pero no de purismo constructivista. Al hacer del color y de las formas una suerte de códigos, ha conseguido expresarse con gran libertad y personalidad.
Sus trabajos de pintor y de diseñador gráfico han dejado huella en toda una época (...). En diversos frentes el pintor Rojo, ha llevado a cabo con su generación una revolución auténtica del horizonte de las artes visuales en México.

Javier Arnaldo. De "Vicente Rojo: genealogía de la pintura", en Cuadernos hispanoamericanos, Madrid, junio de 1997.

domingo, octubre 08, 2006

lunes, octubre 02, 2006



Para bajar el catalogo actualizado
http://www.bureau51.com/oscaroramas/grabados2.ppt.zip


PROXIMAS EXPOSICIONES

***VICENTE ROJO
TRABAJOS SOBRE PAPEL

***Ilse Gradwohl Y Magali Lara
MONOTIPOS

***COLECTIVA DE INVIERNO
Rufino Tamayo, Sergio Hernandez, Gunther Gerzso, Francisco Toledo, Jose Luis Cuevas, Gustavo Perez, Vicente rojo
Obra Gráfica

lunes, septiembre 18, 2006

jueves, septiembre 07, 2006

Cuevas




miércoles, septiembre 06, 2006

¿Qué es la pintura, además de sueños, lágrimas y un pedazo de papel embarrado de tinta?. (Anónimo)

En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza. Wilde, Oscar

Cierro mis ojos para ver. (Paul Gauguin)

El arte no tiene nada que ver con el gusto. No existe para que se le pruebe.Max Ernst

Una simple línea pintada con el pincel puede llevar a la Libertad y a la Felicidad. (Miró)

La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega. (Leonardo da Vinci)

El arte es una mentira que nos acerca a la verdad. (Picasso)

Una pintura es un poema sin palabras. (Horacio)

Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma. (Shaw)

Las obras maestras del arte tienen a los ricos por esposos, pero a los pobres por amantes. (Anónimo)

En el arte no hay malos motivos; hay motivos mal empleados. (Raul Soldi)

El arte es la filosofía que refleja un pensamiento. Tapies, Antoni

El arte es sobre todo un estado del alma. (Marc Chagall)

El arte es largo, la vida breve. (Hipócrates)

El mundo está lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas. (Li Tai-Po)

Pintar como los pintores del renacimiento me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida. (Picasso)

El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real. (Leonardo Da Vinci)

Tenemos arte para no morir de la verdad. F. Nietzsche

martes, septiembre 05, 2006

martes, agosto 29, 2006

Gunther Gerzso











México, 1915-2000
Mucha gente dice que soy un pintor abstracto. En realidad yo pienso que mis pinturas son muy realistas. Son realistas porque expresan con exactitud todo lo que yo soy, y al hacerlo son hasta cierto punto sobre todos los demás.-- Gunther Gerzso
Citado en Twentieth Century Artists on Art, publicado por Pantheon, 1985

Nació en la ciudad de México en 1915, en el seno de una familia de origen centroeuropeo: su padre, Oscar Gerzso, había nacido en Budapest, Hungría; y su madre, Dore Wendland, era berlinesa. Al fallecer el padre de Gunther Gerzso en 1916, su madre se vuelve a casar y regresa a Europa. El joven Gunther vive en Lugano, Suiza, con su abuelo materno, Hans Wendland, discípulo del historiador de arte Heinrich Wolfflin y vendedor de obras artísticas. En casa de su tío, Gerzso conoce a varios escritores, críticos de arte y pintores, y entre ellos a Paul Klee. Esa fue la única educación estética que recibió.
En 1929, Gunther Gerzso estudia la preparatoria en Lausanne. Interesado en la nueva arquitectura, entra en contacto con el escenógrafo italiano Nando Tamberlani, quien lo impulsa a seguir una carrera de decoración.
En 1931, a raíz de la crisis económica, Hans Wendland vende su negocio de obras de arte. Gunther Gerzso regresa a México, donde vuelve a vivir con su madre, y se inscribe en el Colegio Alemán. A partir de 1934, gracias a la ayuda del productor teatral Fernando Wagner, realiza sus primeras escenografías. En 1940, sin proponerse seguir una carrera de pintor, Gerzso pinta un primer cuadro al óleo, Dos mujeres, que denotan cierta influencia de Carlos Orozco Romero. En 1941, prosigue con sus estudios en California y, al mismo tiempo, empieza a realizar escenografías para cine. Por fin vuelve a México en 1942, a los 27 años.
En las décadas de los cuarenta y cincuenta, Gunther Gerzso realizó más de ciento cincuenta escenografías para producciones cinematográficas mexicanas y extranjeras; trabaja con Luis Buñuel, John Ford, Yves Allegret, entre otros; tales actividades fueron objeto de un homenaje póstumo al entregarle el "Ariel" especial, por su aportación al cine mexicano, en el año 2000. Al margen de su oficio, pinta casi en secreto cuadros al óleo inspirados por los surrealistas europeos que residen entonces en México, Benjamin Pret y Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen y Alice Rahon. Paulatinamente abandona la estrina figuración de sus primeras obras. La influencia de los paisajes metafísicos del francés Yves Tanguy lo empuja en esa dirección: Gerzso pinta paisajes abiertos tratados como objetos geométricos. En 1950, In‚s Amor organiza una primera exposición de sus obras en la Galería de Arte Mexicano. Hasta 1962, sin embargo, Gunther Gerzso sigue trabajando como escenógrafo. En esta fecha decide dedicarse por completo a la pintura.
En 1970, el Museo de Phoenix, Arizona, le dedica una exposición retrospectiva. En 1973, recibió una beca Guggenheim.
Trabajador incansable, Gunther Gerzso expone periódicamente en la Galería de Arte Mexicano, en la ciudad de México, así como en Nueva York y en París.
A partir de 1955, el estilo propio de Gunther Gerzso es más preciso. Abandona rápidamente los paisajes abiertos, las confluencias de elementos disímbolos, para componer con puros motivos geométricos. Utiliza cada vez más una refinada técnica en la que mezcla el temple acabado al óleo, raspado y pulido (una técnica olvidada que emplearon en México Antonio El Corzo Ruiz y Juan O'Gorman); otorga a sus cuadros un fino acabado con múltiples transparencias (glacis). La textura misma parece modelar el espacio y abre, como en Ciudadela, diversos planos en la tela.
El historiador del arte John Golding encuentra afinidades entre el cubismo de principios de siglo, el surrealismo y el arte prehispánico en la obra de Gunther Gerzso. Y sobre esto comenta: "Creo que gracias a la aprehensión indirecta, si no inmediata, de los logros del cubismo, Gerzso consiguió crear obras inexorablemente uniformes y consientes de la superficie y, al mismo tiempo, profundamente impregnadas de emotivos efectos espaciales, pese a que desde el principio los espacios que intentaba evocar tenían muy poco que ver o incluso no guardaban relación alguna con la profundidad limitada y cacril del espacio cubista. Quizás la relación de Gerzso con el cubismo no sea tan evidente como la referencia implícita al Futurismo a que aluden estas especies de visiones en picada vertical, como la imagen de diversos campos viscos desde un avión a 13 000 pies de altura, que el artista - siguiendo de alguna manera la enseñanza de Delaunay - magnifica poéticamente. "Más que un sistema de formas -escribe Octavio Paz-, la pintura de Gerzso es un sistema de alusiones. Los colores, las líneas y los volúmenes juegan en sus cuadros el juego de los ecos y las correspondencias. Equivalencias y diferencias, llamados y respuestas. Pintura que no cuenta pero que dice sin decir: las formas y los colores que ve el ojo señalan hacia otra realidad. Invisible pero presente; en cada cuadro de Gerzso hay un secreto. Su pintura no lo muestra, lo señala.
Gunter Gerzso fallece en el año 2000.

viernes, agosto 25, 2006

martes, agosto 22, 2006

LEOPOLDO MENDEZ







Mendez recuenta la historia de Río Escondido, la película que en 1950 se basó esta serie de grabados. 10 grabados en madera.

Una joven maestra de escuela, inspirada por ideales patrióticos y , humanitarios, va en la ayuda de un pobre pueblo esclavizado por un cacique. Río Escondido es el nombre de este pueblo, en donde la sed de libertad y muchas cosas más predomina.
El único pozo del pueblo donde se puede tomar agua se ha convertido en propiedad exclusiva del cacique. El dueño de todo, tierras, rebaños. Donde los Sarapes son hechos por trabajadores muertos de hambre para satisfacer la demanda de turistas caprichosos. La escuela se ha convertido en un establo del cacique. Finalmente, lidereados por la maestra el cacique es depuesto. Al final la maestra cansada por la lucha titánica muere.

Este es en breve el tema de la película y los grabados en los que se basó.

" All this stimulated me to develop these ten engravings. It is my first attempt with my small engraving pencil to create a graphic art-work in full screen size"
L. MENDEZ


martes, agosto 15, 2006



Tenemos en catálogo Obra gráfica de los siguientes artistas:

Francisco Toledo
Rufino Tamayo
Gunther Gerzso
Roger Von Gunten
Raúl Anguiano
José Luis Cuevas
Miguel Castro Leñero
Alfonso Mena
Magali Lara
Flor Minor
Beatriz Castañeda
Sergio Hernandez
Boris Viskin
Williams Carmona
José Fors
Jan Hendrix
Gabriel Macotela
Victor Guadalajara
Roberto Turnbull
Oscar Oramas
Julian Diaz
Daniela Riquelme
Leopoldo Mendez
Gabriel Cantú


Si desea recibir información de alguno de ellos favor de solicitar el catálogo o háganos saber su interés.

miércoles, agosto 09, 2006



Visita Tambien http://apapachotienda.blogspot.com/
Adquisiciones Recientes

Magali Lara


Macotela


Miguel Castro Leñero


Raùl Anguiano


Francisco Toledo

lunes, julio 24, 2006

Oscar Oramas






http://oscaroramas.blogspot.com/