NOVEDADES en el mundo del arte
Art Basel la feria de los superlativos, inauguró el 13 de junio su 38ª edición a orillas del Rin.La de este año es una edición especial, porque se da una coincidencia que sólo ocurre cada 10 años. Art Basel se solapa en el tiempo con otras grandes exhibiciones artísticas: la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia y el Proyecto Escultura de Münster, que se celebran cada dos, cinco y diez años, respectivamente. En las salas del palacio de congresos y exposiciones de Basilea podrán verse pinturas, esculturas, diseños, fotografías y diferentes manifestaciones audiovisuales y digitales que ilustran las tendencias más actuales y ensalzan también a los grandes maestros del arte moderno.
http://www.artbasel.com/
www.grandtour2007.com
Documenta 12 es una de las muestras de arte contemporáneo más importantes del mundo, se realiza cada cinco años en Kassel Alemania y reúne a más de 500 obras de 113 artistas de todo el planeta.Documenta fue creada en 1955 como un programa paralelo a una Muestra Alemana de Jardinería. La idea original de esta muestra fue reconciliar al público alemán con las corrientes del arte moderno internacional transformándose en un pulso importante del arte contemporáneo en el ámbito de las instalaciones, fotografía, plástica y videoarte.
Se espera que la "d12", que dura hasta septiembre, sea visitada por al menos unas 650.000 personas las que podrán apreciar que el arte contemporáneo es en esencia la instancia ideal para demostrar que no sólo es una manifestación estética, es también el pulso para hacer visibles los problemas de este mundo.
Es tradicional que no se den a conocer los artistas participantes hasta poco antes de la inauguración. Este año una de las grandes sorpresas fue incluir dentro de los 113 artistas invitados al Chef español Ferrán Adrià quien declaro “La cocina de vanguardia es el único arte, si es que lo quiere llamar así, que toca simultáneamente todos los sentidos, incluyendo el auditivo. Aunque en la cocina, el oído es sólo importante para poder mantener una conversación durante la comida”.
http://www.documenta12.de/aktuelles.html?&L=1
La Biennale di Venezia ha sido por mas de un siglo una de las instituciones culturales mas prestigiosas del mundo. Desde su fundación en 1895, ha estado en el avant-garde promoviendo tendencias artìsticas y organizando eventos en el arte contemporaneo.
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Con obras de artistas de 76 países, incluida una fuerte representación de América Latina, este 10 de junio abrió sus puertas al público la 52º Bienal de Venecia. titulada Piensa con tus sentidos-siente con la mente, Arte en el tiempo presente.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6725000/6725223.stm
http://www.labiennale.org/en/art/
México
ÓPERA, OPERETA, ZARZUELA Y CANCIÓN MEXICANAMayté Cervantes, mezzosoprano José Luis González, piano @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12 hrs, $16
Rogelio Pereda. "Únicas e innumerables" - Fotografía @ Galería Pecanins
Junio de músicaThe Stupids @ Centro Cultural de España 21:30 hrs
Ciclo de música de cámara. @ Soto-coro del Ex Templo de San Jerónimo 19:30 hrs
XIII FESTIVAL LA DANZA DEL TIEMPOAnimal Revolution (danza butoh) Compañía Dragón del Butoh Yanet Lupercio, productora y promotora Iko Rojas, intérprete @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado , 19 hrs, $40
Jésica López.“101 MÁS POWERFUL WOMEN (Forbes 2006)“ @ Galería Enrique Guerrero
Tesoros de la Casa Azul. Frida y Diego @ Museo Frida Kahlo
Alberto Venegas. Linea-Garabato: Proyecto - ESCULTURA @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado
Ballet Teatro del Espacio - "El Adiós" / De esperanza en esperanza / Primera parte de la obra Año Cero De Michel Descombey y tres estrenos La tanda De Gladiola Orozco ¡Dios mío! Del coreógrafo Holandés Arthur Kuggeleyn Y El Adiós de Michel Descombey @ Museo del Palacio de Bellas Artes , 20:00 hrs Manuel Alvarez Bravo @ Galería Juan Martin
La Ópera de Bellas Artes nos deleita en el mes de julio con la gran obra de Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia.
Ultimos dias para votar apoya Chichen Itza para la elección de las 7 nuevas maravillas .
http://www.new7wonders.com/
viernes, junio 22, 2007
viernes, junio 01, 2007
CARLA RIPPEY
Biografía
Nació en Kansas City, Estados Unidos, en mayo de 1950. A partir de los 18 años estudió en la Sorbona de París, Francia. Asistió a la Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury, de 1969 a 1972, momento en que esta escuela desarrollaba un programa de educación ambiental. Es Licenciada en Humanidades (B.A. Liberal Arts). Se inició en el grabado en los talleres de la Universidad de Chile y en la Universidad Católica de Chile. En 1973 llegó a México. Participó durante dos años en el taller colectivo de grabado del Molino de Santo Domingo, en el Distrito Federal. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Japón, España, Francia, Marruecos, Italia y Bélgica. Entre sus exposiciones individuales destacan Todas las Cosas de la Nada, en el Museo Universitario del Chopo, UNAM, México, 1998; Dos Décadas de Obra Gráfica, Museo Nacional de la Estampa, IBA-CNCA, México, 1992; El Sueño que Come al Sueño, Museo de Arte Moderno, INBA-CNCA, México, 1993. Ha compartido créditos en exposiciones como Artists on the Road, Travel as a Source of Inspiration, en el National Museum of Women in the Arts, de Washington, Estados Unidos, 1997; El Cuerpo Aludido, Anatomías y Construcciones, México, Siglos XVI a XX, en el Museo Nacional de Arte, INBA, México, 1998. Desde 1997 y hasta el año 2000, es miembro del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), México.
Texto Tomado del artículo "Las tres perversiones de Carla Rippey" Por Olivier Debroise
Desde hace varios años, Carla Rippey explora el mundo de las fotografías y este apego aparente le vale subrepticias y demoledoras críticas. Utiliza fotografías en sus grabados, sus dibujos y sus pinturas sin esconder ni disfrazar las referencias. Por ello, trabaja casi siempre el blanco y negro del gráfito o de las tintas, a los que en algunas ocasiones agrega discretos tintes de colores deslavados, apagados, como los que emergen con los años de las emulsiones de sales de plata corroídas por la luz y la humedad. Busca traducir asimismo ciertos efectos de sombra, gradaciones en las tonalidades de grises, a los que la fotografía, poco a poco, nos ha acostumbrado.
Esto es algo que flota en la superficie de los cuadros de Carla Rippey, un andamiaje formal algo perverso. Juega con la apariencia fotográfica. En efecto, Carla Rippey no copia las fotografías, a lo sumo se refiere a ellas. En su revisión de las imágenes detecta elementos que recompone en sus dibujos. Yuxtapone diversos fragmentos con la intención de crear relaciones visuales sorprendentes. Esto es más evidente en algunos de sus polípticos más ambiciosos, en Lords of the Wood y en Kuai: El Desbordamiento, reconstrucciones disímbolas en las que las imágenes se complementan unas a otras en su contingencia.
Pero esto no es lo esencial. Ciertas alteraciones de los originales son mucho más sutiles y graves. Carla Rippey descompone las imágenes. Trae a un primer plano datos visuales (objetos o figuras) del segundo o del tercero; abre o cierra el espacio; introduce además, mediante recursos discretamente tomados del comic-strip, sino de la fotonovela, efectos visuales como expresiones de ciertas sensaciones o movimientos sugeridos por la perdida de los contornos, estos despintados característicos. Fabrica inclusive otras "fotografías" a partir de tres, cuatro o más imágenes. O las inventa y, en este caso, se remite a obras maestras de la pintura sino, más sencillamente, a sus propios recuerdos. Una técnica emparentada con el fotomontaje, más que con el collage o mejor dicho, con las imágenes artificiales o sintéticas a las que, desde algunos años, nos han acostumbrado los video-clips y los comerciales televisivos: objetos que semejan una representación, pero fueron creados en laboratorios computadorizados.
Los cuadros de Carla Rippey no son, por lo tanto, copias ni imitaciones, sino complejas construcciones que se refieren al sistema de apreciación de lo real que el siglo XX ha erigido en su realismo. Trampantojos sofisticados.
jueves, mayo 17, 2007
Estimados Amigos,
El presente es para informar que el espacio físico de la galería
desaparece , aunque seguiré ejerciendo de manera privada por medio de citas.
La galería sigue existiendo a través del blog.
http://galeriaapapacho.blogspot.com/, aquí seguirá habiendo información, exposiciones virtuales y muchas cosas interesantes.
Gracias por lo que hemos compartido y espero seguir estando con ustedes
en un futuro.
Saludos,
56585038
04455 13559836
galeriaapapacho@yahoo.com
viernes, abril 27, 2007
lunes, marzo 26, 2007
OSCAR ORAMAS
KARLA CASTILLO OVANDO
Que es un grabado?
El grabado representa la más antigua de las expresiones gráficas ya que fue practicado por los chinos miles de años antes de Cristo y en general por todos los pueblos de las civilizaciones posteriores.
Encontramos las primeras manifestaciones gráficas del hombre primitivo en los esgrafiados rupestres así como en la escritura cuneiforme. De igual manera podemos remitirnos a los “tacos” de madera de la xilografía, pasando por las obras maestras de orfebrería de Benvenuto Cellini, los grabaos en piedra o litografía, hasta las planchas calcográficas para imprimir los actuales timbres postales y billetes de banco.
Los sistemas de impresión se dividen en dos grupos; los directos y los indirectos. El grabado, asì como la imprenta, inventada por Gutenberg en el sigo XV, pertenecen a la primera clasificación. Lo mismo se puede decir de la serigrafía o impresión a través de una pantalla de seda. El offset constituye un ejemplo de impresión indirecta debido a que la matriz utilizada no entra en contacto directo con el papel sino por intermedio de una mantilla ahulada.
Sin embargo, todos los sistemas antes mencionados, excepto el grabado son bidimensionales o planos. El grabado es tridimensional o de realce; caracaterística que le da su acabado de belleza y alta calidad, tan solicitado por conocedores.
Otra diferencia básica consiste en que todos los sistemas de impresión son por contacto y el grabado es por incisión, la cual se logra ahondando la placa ya sea con el buril, la punta seca o los mordentes, permitiendo que el papel se introduzca mediante presión y una contra, dentro de los trazos.
La impresión del grabado se ha logrado con tórculo de mano desde el Renacimiento.
El grabado tanto por su belleza como por la dificultad de reproducción tiene una enorme aceptación en el arte, por la nitidez de sus líneas y su óptima presentación.
KARLA CASTILLO OVANDO
Que es un grabado?
El grabado representa la más antigua de las expresiones gráficas ya que fue practicado por los chinos miles de años antes de Cristo y en general por todos los pueblos de las civilizaciones posteriores.
Encontramos las primeras manifestaciones gráficas del hombre primitivo en los esgrafiados rupestres así como en la escritura cuneiforme. De igual manera podemos remitirnos a los “tacos” de madera de la xilografía, pasando por las obras maestras de orfebrería de Benvenuto Cellini, los grabaos en piedra o litografía, hasta las planchas calcográficas para imprimir los actuales timbres postales y billetes de banco.
Los sistemas de impresión se dividen en dos grupos; los directos y los indirectos. El grabado, asì como la imprenta, inventada por Gutenberg en el sigo XV, pertenecen a la primera clasificación. Lo mismo se puede decir de la serigrafía o impresión a través de una pantalla de seda. El offset constituye un ejemplo de impresión indirecta debido a que la matriz utilizada no entra en contacto directo con el papel sino por intermedio de una mantilla ahulada.
Sin embargo, todos los sistemas antes mencionados, excepto el grabado son bidimensionales o planos. El grabado es tridimensional o de realce; caracaterística que le da su acabado de belleza y alta calidad, tan solicitado por conocedores.
Otra diferencia básica consiste en que todos los sistemas de impresión son por contacto y el grabado es por incisión, la cual se logra ahondando la placa ya sea con el buril, la punta seca o los mordentes, permitiendo que el papel se introduzca mediante presión y una contra, dentro de los trazos.
La impresión del grabado se ha logrado con tórculo de mano desde el Renacimiento.
El grabado tanto por su belleza como por la dificultad de reproducción tiene una enorme aceptación en el arte, por la nitidez de sus líneas y su óptima presentación.
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