Novedades:
Los Dibujos Perdidos
OSCAR ORAMAS
lunes, noviembre 12, 2007
Oscar Oramas at Bill Lowe Gallery
Recent work
http://www.lowegallery.com/artists/index-scrollbar.php?artist=oscar-oramas
Exhibition:Love, loss and longing
16 november - 22 december 2007
Bill Lowe Gallery75 Bennett Street,
Space A-2Atlanta,
GA 30309404 352
martes, octubre 30, 2007
jueves, octubre 11, 2007
CURRICULUM
Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1969 y residente en A Coruña.
1995-98 Maestría en Artes Visuales, Orientación Pintura. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).
Academia de San Carlos, UNAM, México D.F. Tesis de Posgrado:"Renovación del Arte tras la catástrofe.
Academia de San Carlos, UNAM, México D.F. Tesis de Posgrado:"Renovación del Arte tras la catástrofe.
Artistas españoles exiliados en México tras la Guerra Civil de 1936.1939".
1987-92 Licenciatura en Bellas Artes. Especialidad Pintura. Universidad de Salamanca.
2000-01 Cursa Doctorado en Grabado en la Universidad Politécnica de Valencia.
2000-01 Cursa Doctorado en Grabado en la Universidad Politécnica de Valencia.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1997 Exposición de Gráfica. Café Madeira. A Coruña.
OBRAS EN: Ayuntamiento de Oruense. Excma. Diputación de Pontevedra. Ayuntamiento de Laxe, A Coruña. Excmo. Diputación de A Coruña. Universidad Autónoma de Baja California, Mexico. Escuela de Artes de Lima, Perú. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.
OBRAS EN: Ayuntamiento de Oruense. Excma. Diputación de Pontevedra. Ayuntamiento de Laxe, A Coruña. Excmo. Diputación de A Coruña. Universidad Autónoma de Baja California, Mexico. Escuela de Artes de Lima, Perú. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña.
martes, agosto 28, 2007
miércoles, agosto 01, 2007
El Arte del Alfarero
" El arte no existe para reproducir lo visible, sino para hacer visible, lo que esta mas allá del mundo." Paul Klee
La alfarería es un arte perenne, nacido de la tierra y la necesidad. También dentro de las artes plásticas es, considerado el arte del fuego, ya que parte de su hacer formal como arte depende de lo azaroso y contingente, como es el proceso del fuego, que es en alguna medida, indeterminado.
Posiblemente, el origen de la cerámica , se diera ,cerca del descubrimiento del fuego, ya que al efecto endurecedor de la arcilla se observa a la reacción. En el caso de la alfarería prehistórica, se observara sus manifestaciones artísticas como consecuencias de nuevas organizaciones sociales. En el neolítico todas las vasijas son iguales. Empieza a trabajarse el barro y las productoras son las mujeres. Se considera un trabajo demasiado manual y las piezas que se producen son de orden puramente utilitario. La pieza más antigua de cerámica conocida vienen del periodo Jomon (aproximadamente de 10500 a 400 años antes de cristo) incluso las piezas mas antiguas presentan una técnica y diseño único y sofisticado. En excavaciones en el oriente próximo se encontraron vasijas de barro que tienen más de 8000 años de antigüedad. Ya había alfareros iraníes trabajando en 5500 AC. También los chinos desarrollaron ya técnicas avanzadas de porcelana por el año de 5000 AC. Y no podemos olvidar que en el nuevo mundo las culturas precolombinas desarrollaron tradiciones altamente artísticas en alfarería.
Algunas de las muestras más sobresalientes de estas piezas artísticas son los mosaicos romanos o bizantinos, los famosos vasos griegos con sus decoraciones helenísticas,
La cerámica como arte, no fue, ni es, simplemente representación, sino, mas bien, un conjunto de conocimientos, expresados en distintas técnicas, donde el hombre separa lo caótico de sus sensaciones y en donde contempla la universalidad o singularidad de las cosas.
viernes, junio 22, 2007
NOVEDADES en el mundo del arte
Art Basel la feria de los superlativos, inauguró el 13 de junio su 38ª edición a orillas del Rin.La de este año es una edición especial, porque se da una coincidencia que sólo ocurre cada 10 años. Art Basel se solapa en el tiempo con otras grandes exhibiciones artísticas: la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia y el Proyecto Escultura de Münster, que se celebran cada dos, cinco y diez años, respectivamente. En las salas del palacio de congresos y exposiciones de Basilea podrán verse pinturas, esculturas, diseños, fotografías y diferentes manifestaciones audiovisuales y digitales que ilustran las tendencias más actuales y ensalzan también a los grandes maestros del arte moderno.
http://www.artbasel.com/
www.grandtour2007.com
Documenta 12 es una de las muestras de arte contemporáneo más importantes del mundo, se realiza cada cinco años en Kassel Alemania y reúne a más de 500 obras de 113 artistas de todo el planeta.Documenta fue creada en 1955 como un programa paralelo a una Muestra Alemana de Jardinería. La idea original de esta muestra fue reconciliar al público alemán con las corrientes del arte moderno internacional transformándose en un pulso importante del arte contemporáneo en el ámbito de las instalaciones, fotografía, plástica y videoarte.
Se espera que la "d12", que dura hasta septiembre, sea visitada por al menos unas 650.000 personas las que podrán apreciar que el arte contemporáneo es en esencia la instancia ideal para demostrar que no sólo es una manifestación estética, es también el pulso para hacer visibles los problemas de este mundo.
Es tradicional que no se den a conocer los artistas participantes hasta poco antes de la inauguración. Este año una de las grandes sorpresas fue incluir dentro de los 113 artistas invitados al Chef español Ferrán Adrià quien declaro “La cocina de vanguardia es el único arte, si es que lo quiere llamar así, que toca simultáneamente todos los sentidos, incluyendo el auditivo. Aunque en la cocina, el oído es sólo importante para poder mantener una conversación durante la comida”.
http://www.documenta12.de/aktuelles.html?&L=1
La Biennale di Venezia ha sido por mas de un siglo una de las instituciones culturales mas prestigiosas del mundo. Desde su fundación en 1895, ha estado en el avant-garde promoviendo tendencias artìsticas y organizando eventos en el arte contemporaneo.
>
Con obras de artistas de 76 países, incluida una fuerte representación de América Latina, este 10 de junio abrió sus puertas al público la 52º Bienal de Venecia. titulada Piensa con tus sentidos-siente con la mente, Arte en el tiempo presente.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6725000/6725223.stm
http://www.labiennale.org/en/art/
México
ÓPERA, OPERETA, ZARZUELA Y CANCIÓN MEXICANAMayté Cervantes, mezzosoprano José Luis González, piano @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12 hrs, $16
Rogelio Pereda. "Únicas e innumerables" - Fotografía @ Galería Pecanins
Junio de músicaThe Stupids @ Centro Cultural de España 21:30 hrs
Ciclo de música de cámara. @ Soto-coro del Ex Templo de San Jerónimo 19:30 hrs
XIII FESTIVAL LA DANZA DEL TIEMPOAnimal Revolution (danza butoh) Compañía Dragón del Butoh Yanet Lupercio, productora y promotora Iko Rojas, intérprete @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado , 19 hrs, $40
Jésica López.“101 MÁS POWERFUL WOMEN (Forbes 2006)“ @ Galería Enrique Guerrero
Tesoros de la Casa Azul. Frida y Diego @ Museo Frida Kahlo
Alberto Venegas. Linea-Garabato: Proyecto - ESCULTURA @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado
Ballet Teatro del Espacio - "El Adiós" / De esperanza en esperanza / Primera parte de la obra Año Cero De Michel Descombey y tres estrenos La tanda De Gladiola Orozco ¡Dios mío! Del coreógrafo Holandés Arthur Kuggeleyn Y El Adiós de Michel Descombey @ Museo del Palacio de Bellas Artes , 20:00 hrs Manuel Alvarez Bravo @ Galería Juan Martin
La Ópera de Bellas Artes nos deleita en el mes de julio con la gran obra de Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia.
Ultimos dias para votar apoya Chichen Itza para la elección de las 7 nuevas maravillas .
http://www.new7wonders.com/
Art Basel la feria de los superlativos, inauguró el 13 de junio su 38ª edición a orillas del Rin.La de este año es una edición especial, porque se da una coincidencia que sólo ocurre cada 10 años. Art Basel se solapa en el tiempo con otras grandes exhibiciones artísticas: la Documenta de Kassel, la Bienal de Venecia y el Proyecto Escultura de Münster, que se celebran cada dos, cinco y diez años, respectivamente. En las salas del palacio de congresos y exposiciones de Basilea podrán verse pinturas, esculturas, diseños, fotografías y diferentes manifestaciones audiovisuales y digitales que ilustran las tendencias más actuales y ensalzan también a los grandes maestros del arte moderno.
http://www.artbasel.com/
www.grandtour2007.com
Documenta 12 es una de las muestras de arte contemporáneo más importantes del mundo, se realiza cada cinco años en Kassel Alemania y reúne a más de 500 obras de 113 artistas de todo el planeta.Documenta fue creada en 1955 como un programa paralelo a una Muestra Alemana de Jardinería. La idea original de esta muestra fue reconciliar al público alemán con las corrientes del arte moderno internacional transformándose en un pulso importante del arte contemporáneo en el ámbito de las instalaciones, fotografía, plástica y videoarte.
Se espera que la "d12", que dura hasta septiembre, sea visitada por al menos unas 650.000 personas las que podrán apreciar que el arte contemporáneo es en esencia la instancia ideal para demostrar que no sólo es una manifestación estética, es también el pulso para hacer visibles los problemas de este mundo.
Es tradicional que no se den a conocer los artistas participantes hasta poco antes de la inauguración. Este año una de las grandes sorpresas fue incluir dentro de los 113 artistas invitados al Chef español Ferrán Adrià quien declaro “La cocina de vanguardia es el único arte, si es que lo quiere llamar así, que toca simultáneamente todos los sentidos, incluyendo el auditivo. Aunque en la cocina, el oído es sólo importante para poder mantener una conversación durante la comida”.
http://www.documenta12.de/aktuelles.html?&L=1
La Biennale di Venezia ha sido por mas de un siglo una de las instituciones culturales mas prestigiosas del mundo. Desde su fundación en 1895, ha estado en el avant-garde promoviendo tendencias artìsticas y organizando eventos en el arte contemporaneo.
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Con obras de artistas de 76 países, incluida una fuerte representación de América Latina, este 10 de junio abrió sus puertas al público la 52º Bienal de Venecia. titulada Piensa con tus sentidos-siente con la mente, Arte en el tiempo presente.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6725000/6725223.stm
http://www.labiennale.org/en/art/
México
ÓPERA, OPERETA, ZARZUELA Y CANCIÓN MEXICANAMayté Cervantes, mezzosoprano José Luis González, piano @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado, 12 hrs, $16
Rogelio Pereda. "Únicas e innumerables" - Fotografía @ Galería Pecanins
Junio de músicaThe Stupids @ Centro Cultural de España 21:30 hrs
Ciclo de música de cámara. @ Soto-coro del Ex Templo de San Jerónimo 19:30 hrs
XIII FESTIVAL LA DANZA DEL TIEMPOAnimal Revolution (danza butoh) Compañía Dragón del Butoh Yanet Lupercio, productora y promotora Iko Rojas, intérprete @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado , 19 hrs, $40
Jésica López.“101 MÁS POWERFUL WOMEN (Forbes 2006)“ @ Galería Enrique Guerrero
Tesoros de la Casa Azul. Frida y Diego @ Museo Frida Kahlo
Alberto Venegas. Linea-Garabato: Proyecto - ESCULTURA @ Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado
Ballet Teatro del Espacio - "El Adiós" / De esperanza en esperanza / Primera parte de la obra Año Cero De Michel Descombey y tres estrenos La tanda De Gladiola Orozco ¡Dios mío! Del coreógrafo Holandés Arthur Kuggeleyn Y El Adiós de Michel Descombey @ Museo del Palacio de Bellas Artes , 20:00 hrs Manuel Alvarez Bravo @ Galería Juan Martin
La Ópera de Bellas Artes nos deleita en el mes de julio con la gran obra de Gioacchino Rossini Il barbiere di Siviglia.
Ultimos dias para votar apoya Chichen Itza para la elección de las 7 nuevas maravillas .
http://www.new7wonders.com/
viernes, junio 01, 2007
CARLA RIPPEY
Biografía
Nació en Kansas City, Estados Unidos, en mayo de 1950. A partir de los 18 años estudió en la Sorbona de París, Francia. Asistió a la Universidad Estatal de Nueva York en Old Westbury, de 1969 a 1972, momento en que esta escuela desarrollaba un programa de educación ambiental. Es Licenciada en Humanidades (B.A. Liberal Arts). Se inició en el grabado en los talleres de la Universidad de Chile y en la Universidad Católica de Chile. En 1973 llegó a México. Participó durante dos años en el taller colectivo de grabado del Molino de Santo Domingo, en el Distrito Federal. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Japón, España, Francia, Marruecos, Italia y Bélgica. Entre sus exposiciones individuales destacan Todas las Cosas de la Nada, en el Museo Universitario del Chopo, UNAM, México, 1998; Dos Décadas de Obra Gráfica, Museo Nacional de la Estampa, IBA-CNCA, México, 1992; El Sueño que Come al Sueño, Museo de Arte Moderno, INBA-CNCA, México, 1993. Ha compartido créditos en exposiciones como Artists on the Road, Travel as a Source of Inspiration, en el National Museum of Women in the Arts, de Washington, Estados Unidos, 1997; El Cuerpo Aludido, Anatomías y Construcciones, México, Siglos XVI a XX, en el Museo Nacional de Arte, INBA, México, 1998. Desde 1997 y hasta el año 2000, es miembro del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), México.
Texto Tomado del artículo "Las tres perversiones de Carla Rippey" Por Olivier Debroise
Desde hace varios años, Carla Rippey explora el mundo de las fotografías y este apego aparente le vale subrepticias y demoledoras críticas. Utiliza fotografías en sus grabados, sus dibujos y sus pinturas sin esconder ni disfrazar las referencias. Por ello, trabaja casi siempre el blanco y negro del gráfito o de las tintas, a los que en algunas ocasiones agrega discretos tintes de colores deslavados, apagados, como los que emergen con los años de las emulsiones de sales de plata corroídas por la luz y la humedad. Busca traducir asimismo ciertos efectos de sombra, gradaciones en las tonalidades de grises, a los que la fotografía, poco a poco, nos ha acostumbrado.
Esto es algo que flota en la superficie de los cuadros de Carla Rippey, un andamiaje formal algo perverso. Juega con la apariencia fotográfica. En efecto, Carla Rippey no copia las fotografías, a lo sumo se refiere a ellas. En su revisión de las imágenes detecta elementos que recompone en sus dibujos. Yuxtapone diversos fragmentos con la intención de crear relaciones visuales sorprendentes. Esto es más evidente en algunos de sus polípticos más ambiciosos, en Lords of the Wood y en Kuai: El Desbordamiento, reconstrucciones disímbolas en las que las imágenes se complementan unas a otras en su contingencia.
Pero esto no es lo esencial. Ciertas alteraciones de los originales son mucho más sutiles y graves. Carla Rippey descompone las imágenes. Trae a un primer plano datos visuales (objetos o figuras) del segundo o del tercero; abre o cierra el espacio; introduce además, mediante recursos discretamente tomados del comic-strip, sino de la fotonovela, efectos visuales como expresiones de ciertas sensaciones o movimientos sugeridos por la perdida de los contornos, estos despintados característicos. Fabrica inclusive otras "fotografías" a partir de tres, cuatro o más imágenes. O las inventa y, en este caso, se remite a obras maestras de la pintura sino, más sencillamente, a sus propios recuerdos. Una técnica emparentada con el fotomontaje, más que con el collage o mejor dicho, con las imágenes artificiales o sintéticas a las que, desde algunos años, nos han acostumbrado los video-clips y los comerciales televisivos: objetos que semejan una representación, pero fueron creados en laboratorios computadorizados.
Los cuadros de Carla Rippey no son, por lo tanto, copias ni imitaciones, sino complejas construcciones que se refieren al sistema de apreciación de lo real que el siglo XX ha erigido en su realismo. Trampantojos sofisticados.
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